Este espectáculo toma su nombre de una retahíla jugada y cantada por niñas y niños: Miliquituli lacatuli lapotínguele Se fue a la ética poética sinfónica….
La secuencia escénica se estructura sobre el tiempo y el cuerpo como ejes. El juego como arte. A esto nos llevó la manipulación de retahílas, juegos de suerte, comba, búsqueda de los otros.
Los instrumentos musicales aparecen como timbres traídos por la dinámica del ritmo corporal y así hacen sus entradas melódicas y se entrelazan con el movimiento. Nanas, corros, retahílas, juegos con cuerdas y objetos.
El que juega construye formas espaciales y sonoras, que se diluyen en una dinámica sin fin donde solo el cansancio vence con la llegada del sueño.
Espacialmente se trata de trabajar sobre el vacío; nada hay si no se juega y desde la idea. Inspirada en un cuadro de Paul Klee, la escenografía es un puzzle gigante que se va armando a medida que el tiempo (tiempo de la vida) transcurre. Se arma como una canción a través del juego.
Las voces son humanas y cuando se transforman en instrumentos parten de elementos cotidianos (cubiertos, platos, sartenes, etc…) y se mezclan con xilófonos, guitarras, rabeles, saxo, arpas, percusiones diversas, etc…
Intérpretes:
Pury Estalayo, Daniel Lovecchio y Ave M Tejón Diseño y Realización de Escenografía:
Gerardo Trotti Diseño de Luces: Jaqui Navarro Diseño y Realización de Vestuario:
Teatro Tyl Tyl Música: Daniel Lovecchio Técnico de Luz y Sonido:
Iván López Fotografía: Chicho Producción: Teatro Tyl Tyl Secretaria de Producción: Chelo Luque Rivas Distribución y Distribución campaña escolar: Teatro Tyl Tyl Autor: Pury Estalayo y Daniel Lovecchio Dirección y puesta en escena: Daniel Lovecchio
SINOPSIS
Montaje de técnicas mixtas: música, interpretación actoral, plástica cuidada, y audiovisual.
Una mujer de mediana edad emprende un viaje para visitar a su hija.
Mientras se prepara, sucede la acción teatral y su recuerdo se proyecta en una ventana: Un perro pastor alemán ocupa un lugar privilegiado en una familia hasta que llega un bebé. Al ser desplazado busca su lugar y lo encuentra de la manera más accidental.
La escenografía busca la sugerencia desde la economía expresiva y dibuja la atmósfera de un cuento.
La mezcla de disciplinas crea diferentes dimensiones para una misma historia. Intérpretes
Bebé Iván Hontoria
Mamadueña Mari Carmen Moruno
Papadueño Carlos Hontoria
Groucho Lennnon Lourdes
Entrenador Nacho Arias Méndez
Actriz-Madre Pury Estalayo
Actriz- Hija Thirma Ayerbe Argumento: Pury Estalayo
Cámara y Montaje: P. Del rey
Efectos: Israel López López
Ayudante de dirección: Ave María tejón
Localización: Navalcarnero y alrededores
Colaboraciones: Residencia Narub
Material de Filmación: Falco Films
Escenografía: Gerardo Trotti
Iluminación: Iván López Lobato
Postproducción audiovisual: Israel López López Dramaturgia Dirección y música: Daniel Lovecchio
PRUEBA TEXTO
SINOPSIS
Versión clásica del cuento producida por Lapotínguele Producciones, Hansel y Gretel habla en esta ocasión de la autonomía y el crecimiento de una forma divertida y original con cuatro actores haciendo música y sugiriendo espacios con su cuerpo. La puesta en escena pretende dar al público el relato que se espera buscando la sorpresa en la forma. La principal razón para abordarlo es la del vínculo que establece con el mundo de los sentidos.
La escenografía la constituye una instalación para la exploración sensorial y la vivencia dramática.
Autor: Hermanos Grimm
Intérpretes:Jesús Cardeña Pury Estalayo Nerea Lovecchio Ave Tejón
Escenografía: Gerardo Trotti
Iluminación y sonido: Práxedes Parada
Vestuario: TylTyl S.L.
Dramaturgia, Música y Dirección: Daniel Lovecchio.